Размер доски 354×535 мм.

Это результат ровно одного месяца ежедневной работы (более 120 часов) и завершение начальной стадии: проработка рисунка, без перехода к использованию колеров.

Красный цвет, — имприматура, — это тот необходимый слой, благодаря которому в будущем светлые места на картине обретут идущее изнутри свечение, а человеческая кожа — приятный теплый сияющий оттенок — тот самый эффект, который завораживает, когда человек созерцает великие произведения прошлых эпох. Это один из ингредиентов мастеров эпохи Возрождения, делавший их произведения великими.

Рисунок с воздушным шаром. Сепия. Осень 2022 г.

Навык владения данной техникой позволяет точно, красиво и качественно воспроизводить старинные рисунки, карты, открытки. Эта работа — знак моего восхищения мастерству и воображению умельцев прошлого, и тому, насколько в те времена ценились красота и гармония, и с какими изяществом и изысканностью создавались предметы.

Чтобы создать данный рисунок, я совместила два старинных изображения, позаимствовав с одного из них пейзаж, и с другого вид первого запущенного во Франции воздушного шара братьев Монгольфье.

Небольшая серия грифельных портретов, размером А3.

В период, когда не было возможности заниматься живописью, а рисовать очень хотелось, я начала создавать портфолио с рисунками в той же технике световых просветов, используя изначально грифель, а позднее перейдя на более приятную по цвету сепию.

Картина не завершена, сюжет взят из фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины».

Это моя первая авторская картина после обучения, результат ежедневного многочасового труда (более 320 часов). За 3 месяца она была выполнена примерно на треть. Позже, в связи с личными обстоятельствами, я несколько лет не рисовала. Но даже выполненная на треть, она демонстрирует качество исполнения.

В Сочи эта работа подверглась заражению плесенью, что видно на первом кадре. С ноября 2025 я планирую ее реставрацию и долгожданное продолжение начатого труда.

Воспроизведение работы Рубенса, моя первая живописная учебная работа. Темпера, акварель, масло, 2020−2021 гг.

Фотографировать живопись сложно. Ни один снимок не способен передать ни глубины, ни тонкости самой картины, ни того ощущения, что она вызывает, когда видишь ее воочию, когда разглядываешь ее детали, ощущаешь этот объем и живость, с какого бы ракурса на нее не посмотреть.

Создается такой эффект в ходе очень кропотливой, тонкой, длительной работы, требующей усердия и усидчивости. Неудивительно, что мастера прошлого использовали труд подмастерьев, выполнявших львиную долю такой работы.

Рисунок женской головы, учебная работа, 2020 г.
Моя вторая работа на курсе по живописи старых мастеров.

Портрет, воспроизведенный с работы Леонардо да Винчи, повторяющий логику и процесс создания оригинала. В работе использованы темпера, грифель, белый карандаш. Данную работу корректнее отнести к живописи, благодаря технике исполнения и участию в ней цвета, пусть и монохромного.

Долгий и кропотливый труд превратился в картину, гипнотизирующую и приковывающую взгляд! Она выглядит, словно роскошный дорогой экспонат, вынесенный из музея, и дарит огромное эстетическое удовольствие.

Рисунок со складками, учебная работа, начало 2020 г.
Моя первая работа на курсе по живописи старых мастеров.

Ранее я и не мечтала о способности создавать графику подобной сложности, считая этот навык одним из самых трудоемких. Теперь же я способна создавать красивейшие, объемные и точные рисунки, воспроизводя античные сюжеты, старинные карты, архитектурные схемы и иную эффектную интерьерную графику.

Работа велась постепенно, в соответствии с законами воздушной перспективы, описанными Леонардо да Винчи.
И результат превзошел все ожидания.